詹姆斯·t·莱恩的《芝加哥的阿莫斯·哈特》是对黑人艺人伯特·威廉姆斯的致敬

　　谈到百老汇的《芝加哥》，詹姆斯·t·莱恩(James T. Lane)是一个罕见的人物。校友们回归长期重播的剧集并不罕见，但他们往往会坚持扮演同样的角色。另一方面，莱恩在饰演能言善辩的律师比利·弗林几个月后，又重新出演了被诽谤的机械师丈夫阿莫斯。

　　“这是一次旅行，”他在意外回归剧组几天后告诉我们(新冠肺炎病例导致莱恩的开拍日期提前了近一周)。“我几乎不得不忽略比利在做什么，因为那些台词仍然在我的脑海里历历在目。”

　　这也是历史性的。莱恩是该剧历史上仅有的两位同时扮演男性主角的演员之一，与克里斯托弗·菲茨杰拉德(Christopher Fitzgerald)并列。“这是一个很棒的俱乐部。”

　　但莱恩的选角是独一无二的，无与伦比的。他可能是两个同时扮演这两个角色的演员之一，但他是唯一一个加入这个俱乐部的黑人演员。虽然他和几个前比利站在一起(包括小古巴·古丁、科尔曼·多明戈、布兰登·维克多·迪克森、詹姆斯·门罗·伊格尔哈特、亚瑟、奥巴·巴巴顿德、辛顿·巴特、查克·库珀、韦恩·布雷迪、塔伊·迪格斯和诺姆·刘易斯等人)，但在阿莫斯身上，莱恩是孤身一人。他是唯一一个在百老汇全职扮演这个角色的黑人演员，自2009年第一次出演这个角色以来，他一直是。

　　仅这一点就值得庆祝和纪念，但当涉及到阿莫斯·哈特(Amos Hart)这个角色时，这一点尤为贴切。《芝加哥》的副标题是“歌舞杂耍”，以一系列的杂耍表演展开。当约翰·坎德、弗雷德·艾伯和鲍勃·福斯着手决定这些角色如何成为杂耍演员时，他们在很多情况下转向了真实的历史人物。“妈妈”莫顿是索菲·塔克的模仿者，罗茜是海伦·摩根的模仿者，维尔玛是德州吉南的模仿者，比利·弗林是泰德·刘易斯的模仿者。

　　另一方面，阿莫斯的灵感很大程度上来自曾经举世闻名，但现在几乎被遗忘的黑人艺人伯特·威廉姆斯。

　　他说，这种联系给莱恩的表演带来了额外的意义。“作为一名艺术家，作为一个在过去几年里以一种新的方式占据空间的人，我有幸扮演了一个由非裔美国杂耍明星创造的标志性角色，这是多么激动人心的一刻啊。”

　　在30年的职业生涯中，威廉姆斯无视偏见和种族不平等，成为世界上收入最高的艺人之一。他无疑是当时最成功的黑人艺人。1910年，他加入了通常全是白人的齐格菲尔德剧团，并被认为是第一个在银幕上担任主角的黑人演员，在1913年的电影《黑暗镇禧年》中不幸地取名为《黑暗镇禧年》。

　　但是，把注意力集中在威廉姆斯作为一名艺人的才华和名气上，就会错过他最有趣的地方。在20世纪早期，许多黑人表演者被迫表演残酷而荒谬的刻板印象——包括使用黑人化妆——这些都是白人发明的，主要是为白人观众设计的。威廉姆斯也用黑脸表演，但他颠覆性地批判了这些刻板印象。与他同时代的绝大多数人不同，威廉姆斯拒绝让黑人成为他的笑柄，而是选择在任何人都能感同身受的情况下寻找笑声。威廉姆斯的黑脸妆容凸显了表演实践的荒谬性和非人性化。他迫使观众思考黑脸到底是什么行为，以及他们为什么喜欢黑脸。

　　你可以在威廉的标志性和职业生涯定义歌曲“Nobody”中找到最好的例子之一，这首歌是他在1905年与词作者亚历克斯·罗杰斯(Alex Rogers)为百老汇音乐剧《阿比西尼亚》(Abyssinia)创作的。他会以他标志性的说话式演唱风格和干巴巴的机智表演忧郁的曲调，展示当时黑人的困境。

　　“当冬天来了，雪和雨夹雪，我又饿又冷的脚，谁说，‘这里有两块，去吃吧’?”没有人。”

　　如果你熟悉芝加哥的歌曲，如果你认为这些是《玻璃纸先生》的附加歌词，那也情有可原。

　　这并非偶然。正如威廉姆斯是阿莫斯的原型一样，《Nobody》也成为阿莫斯悲剧颂歌的原型，在这首歌中，阿莫斯唱出了自己在罗克西和比利手下的不公正。导演沃尔特·博比(Walter Bobbie)和编舞安·莱因金(Ann Reinking)在表演中，阿莫斯故意戴着白手套开始了这首歌，这是对这首歌和角色与吟诗人的联系的认可。

　　虽然Lane在2009年短暂地扮演了Amos，但直到这一次他才完全意识到它的背景。莱恩说，在最初想知道为什么他作为一个三重威胁的表演者突然发现自己又回到了这个壁花式的角色之后，了解历史给了他新的目标。

　　“我习惯了跳起来、旋转、劈叉，或者做一个歌舞男，”莱恩说，他的大部分时间都在百老汇演出舞蹈戏，比如《合唱线》和《吻我，凯特》。“这就是我出名的原因。阿摩司书的教训是什么?起初，我以为这堂课是关于静止。让我们真正展现出这种静止和利他的性格这是阿莫斯的心。但就文化而言，伯特·威廉姆斯先生是一个教训。”

　　莱恩承认他有点不适应，但当他发现威廉姆斯是谁并研究他的遗产时，他突然带着一种新的舒适感和使命感融入了表演。“这正是我应该来的地方。这种文化是在我的脑海里创造的，在我的脑海里有我的内心。”

　　莱恩说，这也让这个角色，尤其是《玻璃纸先生》(Mr. Cellophane)这首歌，变得更有意义，为他对这个角色的演绎增添了细微差别。“作为一个非洲裔美国人，不被人看到，不觉得自己是社会的一部分，这些都影响了我和罗茜的关系。它影响了我与比利·弗林的关系，”莱恩说。他的阿莫斯不仅可爱可悲。他代表了对社会最坏冲动的又一次控诉，而这部音乐剧正是为了讽刺这一点而创作的。芝加哥总是讽刺人们对名声的渴望，以及围绕它建立起来的媒体情结。现在它更清楚地显示了受害者。像阿莫斯这样的人。

　　“这意义深远，”莱恩说。“这让它变得更深。它强调的不一定是表现，而是你对自己是谁的感觉。如果剧院没有做到这一点，那么它就没有做好自己的工作。”

　　但回到那些吟游诗人的手套。

　　从吟游诗人的世界中带回任何装饰物对表演者来说都是一个沉重的时刻，尤其是对一个有色艺术家来说。这是莱恩之前在另一部坎德尔和艾波的音乐剧《斯科茨伯勒男孩》中更大程度上参与过的东西。和《芝加哥》一样，这部音乐剧使用了一种古老而充满技巧的表演风格，作为一种讽刺的叙事框架，讲述了1930年阿拉巴马州斯科茨伯勒一列火车上九名年轻黑人男子被诬告强奸两名白人妇女的真实故事。为了讲述这个故事，坎德和艾伯，以及作家大卫·汤普森，将音乐剧的历史追溯至歌舞杂耍之外，以吟游诗人的形式呈现出来。大部分演出中，演员们都穿着常规的服装，但在最后一集中，角色们突然穿着传统的游艺家服装出现在舞台上:燕尾服、白手套、全黑脸妆，他们最终在舞台上擦掉了黑色的妆容以示抗议，这突显了他们真正的非人性化。说这一幕具有煽动性是一种极其轻描淡写的说法。这部音乐剧在2010年短暂的百老汇演出中，大部分时间都伴随着剧院外的抗议。

　　但莱恩说，这是必要的，而且可悲的是，现在和当时一样及时。他说:“极右翼的一些言论使人失去人性，这就是黑脸对我的意义。”“你把他们都涂成黑脸，因为他们看起来都很像。”

　　虽然重温那段痛苦的历史可能很棘手，但莱恩说，这也是一种尊重遗产的方式。在芝加哥和伯特·威廉姆斯的案例中，它庆祝了帮助莱恩今天的生活和事业成为可能的开拓者。

　　“伯特·威廉姆斯铺平了道路，所以我可以站在舞台中央，作为一个黑人同性恋者，继续这一血统，”莱恩说。“戴上手套是关于艺人的。这是一种敬意，我可以戴上手套，知道自己是谁。这对我来说是一堂历史课，尤其是穿着这张皮走来走去。这是站在像伯特·威廉姆斯这样的人的肩膀上，以艺术家的身份向自己致敬。”

　　要纠正不平等的错误，我们还有很多工作要做，但莱恩不禁反思，现在的时代与伯特·威廉姆斯(Bert williams)的时代有多么不同，而这位传奇演员在很大程度上促成了这一点。

　　“演出结束后，我离开舞台门，回家，抚摸我的猫，亲吻我的伴侣。我完全活出了自己，”他说。“这就是我的看法。我可以自由地做所有的事情，同时我仍然向伯特和他的世界致敬。”