纽约爱乐青年音乐会庆祝成立100周年

　　那是咆哮的20年代，纽约爱乐乐团的领导层对古典音乐的未来感到不安。爵士乐席卷了全国，这座城市的人口结构也在发生变化。乐团董事会为了应对这种威胁，制定了一项雄心勃勃的计划，通过吸引“存在于第二十三街以下的广大公众”(大概是城市的移民人口)和年轻人(未来的观众)，“确保……更广泛的流行观众”。他们提出的解决方案包括音乐欣赏课程、电台广播和录音、免费音乐会和青年音乐会(YPCs)——这是一个纪念其100周年的系列音乐会(下一场音乐会将于11月18日举行)。

　　1924年，这些ypc的创造者是欧内斯特·谢林，他是一位钢琴家、作曲家和指挥家，对接触年轻人充满热情。他尊重孩子们的智力和情感能力，也知道孩子们需要在舞台上看到自己的影子。1936年，15岁的露丝·杨(Ruth Young)在YPC找到了一个榜样:“自从我学习音乐以来……我从未听说过一个女作曲家，也许除了克拉拉·舒曼(Clara Schumann)，”她在回应玛丽·豪(Mary Howe)的一首作品时写道。“我认为这首歌是由一位女性创作的，这很了不起。”伦纳德·伯恩斯坦(Leonard bernstein)——1958年至1969年担任纽约交响乐团音乐总监，作为YPC的主持人，他给这个系列带来了前所未有的关注——也觉得表现很重要。他说，在吸引年轻球员成为独奏焦点时，他“特别努力寻找黑人艺术家”，并解释说，“我们正在与年轻人打交道，鼓励是最重要的。”他支持的人中有钢琴家安德烈·瓦茨(andr

　　Watts)，瓦茨16岁时在YPC完成了他的爱乐首演，当时还有其他三位年轻的女钢琴家。

　　然而，仅仅是包容是不够的，在过去的一个世纪里，ypc找到了创造性的方法——比如多媒体和动手活动——来吸引不安的听众。谢林使用玻璃灯幻灯片来投射作曲家、乐器和童话等相关主题的图像。在整个20世纪20年代、30年代和40年代，孩子们被邀请在笔记本上画画和写下他们的音乐会经历。许多作品都展示了音乐的力量，比如16岁的菲利斯·艾伦·保罗(Phyllis Ellen paul)在二战时期写的这封信，她的日记里有写给“乔”(Joe)的信，乔是一名曾与她一起参加ypc的军人:“莫扎特的音乐让我充满了喜悦，就像在一个早春的日子里，邮递员给我带来了一封你的信……你为之奋斗的东西就像年轻人的音乐会。”

　　伯恩斯坦随着音乐开玩笑、唱歌，甚至跳舞，他还邀请观众也这样做。他把这部剧(以及他的个人魅力)带到了电视这个新媒体上，吸引了成千上万的年轻粉丝，从而使观众数量呈指数级增长。本月指挥YPC的托马斯·威尔金斯(Thomas Wilkins)经常谈到，在电视上看到他们是如何激励他成为一名指挥的，尽管他知道，要真正代表广大观众，还有很长的路要走。

　　副校长丽贝卡·杨(Rebecca Young)在两岁时第一次亲自参加了伯恩斯坦领导的ypc;后来她在他的指导下表演。她回忆起他的活力，但她承认，“尽管他很不可思议，但即使他在场，今天也不够:孩子们有手机，注意力持续时间更短。”她继承了他的衣位，成为YPC的一个分支——非常年轻的人的音乐会(针对3到6岁的孩子)的主持人和联合编剧，她坚定地认为两件事:“我们绝不能让音乐变得愚蠢——那些伟大的杰作让我小时候着迷——它必须有趣，所以孩子们想要更多。”事实上，今天的ypc将长期建立的曲目基础与被忽视的作品和全新的作品结合在一起，其中许多是纽约爱乐乐团非常年轻的作曲家项目的儿童作品。

　　久经考验的YPC配方——包括两个简单的成分，包容和参与——至今仍然有效。爱乐乐团负责教育和社区参与的副总裁、Sue B. Mercy主席加里·a·帕德莫尔(Gary a . Padmore)说，ypc必须“肯定，来自所有文化传统的孩子都有权利成为音乐会体验的一部分，无论是在台上还是台下。”为此，今天的ypc包括了一些作曲家的作品，这些作曲家的背景传统上没有出现在管弦乐节目中。包容和参与是ypc一个世纪以来的目标，随着2026年古斯塔沃·杜达梅尔(Gustavo Dudamel)担任奥斯卡·l·唐(Oscar L. Tang)和H.M. Agnes Hsu-Tang的音乐和艺术总监，这一目标肯定会蓬勃发展。他是委内瑞拉青年音乐计划El Sistema的产物，他是扩展音乐教育和使用新技术和体验式学习的热情倡导者。总裁兼首席执行官Gary Ginstling将与Dudamel一起打造ypc的未来，他说:“在他的职业生涯中，Gustavo致力于音乐教育和管弦乐团为年轻人提供的质量，这导致了许多充满活力的倡议。他的远见卓识与爱乐乐团与孩子们建立联系并扩大我们听众的承诺相结合，必将为我们如何吸引和激励新的声音和年轻听众开辟一条新的道路。”